Sezione: Eventi Percorsi Danza - mesi giornate danza

FESTIVAL MESI E GIORNATE DELLA DANZA

1 - 11 settembre

FESTIVAL DI VENEZIA 2010

Black Swan di Darren Aronofsky Leone d'oro alla 65.ma Mostra nel 2008 per The Wrestler è il film d'apertura della 67.ma Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia

Thriller psicologico ambientato nel mondo del balletto newyorkese.vede protagonista Natalie Portman nel ruolo di Nina, una prima ballerina in competizione con una nuova rivale nella compagnia (Mila Kunis)

Il film e' scritto da Mark Heyman e Andres Heinz e John McLaughlin, prodotto da Protozoa Pictures e Phoenix Pictures e distribuito da Fox Searchlight Pictures insieme a Cross Creek Pictures.



3 Luglio – 31 Agosto 2010
XXXI° Festival La Versiliana
Marina di Pietrasanta (Lu)



Dal 3 luglio al 31 agosto la trentunesima edizione del Festival La Versiliana di Marina di Pietrasanta (Lu).
Saranno presenti i Momix, Kledi, le star di Ballando con le Stelle, i classici del Balletto di Stato Russo e l’omaggio Grazie Rudy.
Nel programma sette prime nazionali e 30 spettacoli.

La piccola Avignone, così è stata ribattezzato più volte il prestigioso palcoscenico del Festival che ha portato in scena, nel corso degli ultimi trent’anni, tutti i più grandi della danza mondiale, ospita una ricchissima varietà di generi, stili ed interpreti

In cartellone il 30-31 luglio i danzatori dei Momix con Remix insieme ai classici portati in scena dal Rousse State Ballet.

Il 1 agosto del balletto nazionale di Sofia con Giselle e il 4 agosto Il Lago dei Cigni.

Il Festival celebra il mito di Rudolf Nureyev il 21 agosto che alla Versiliana ha danzato in più occasioni, con il balletto omaggio Grazie Rudy con interprete il primo ballerino del Bayerisches Staatsballet di Monaco Alen Bottaini.

11 agosto oltre ad Anbeta e Jose Perez, l’onore di salire sul palcoscenico del teatro all’aperto spetta a Kledi, il ballerino di Amici di Maria De Filippi che alla Versiliana, insieme a Emanuela Bianchini e ai ballerini della compagnia di Mvula Sungani, presenta Non solo bolero, galleria sui passi di Carmen, Carmina Burana e Sirtaki.
Il 21 luglio il Don Giovanni o il gioco di Narciso della Spellbound dance Company di Mauro Astolfi sulle musiche di Mozart.

Il 17 agosto il flamenco della Compagnia Flamenca Josè Moro Don Quijote el sonador ispirato al libro di Miguel de Cervantes.

Il 18 agosto con i protagonisti di Ballando con le stelle ci saranno Natalia Titova, Samuel Peron, Samanta Togni, Fabrizio Graziani, Vicky Martin, Roberto Imperatori con Tutto questo ballando per la regia di Marco Sellati e Marco Lapi.

Il 3 agosto per gli amanti dell’operetta Al cavallino bianco.

Il 29 agosto il musical Rent di Jonathan Larsson prodotto dal Nido del Cuculo con la regia di Paolo Ruffini

Per informazioni: www.laversilianafestival.it



18 giugno 4 luglio 2010
FESTIVAL DEI 2 MONDI
53° edizione
Spoleto

Ad inaugurare la manifestazione l'opera Go Go No Eiko nel Teatro Nuovo, tratta dal romanzo di Yukio Mishima e composta da Hans Werner Henze.

Per quanto riguarda la danza al Teatro Romano venerdì 25 giugno ore 22:00 sabato 26 giugno ore 21:00 e domenica 27 giugno 21:00 Coltrane’s Favorite Things Nature Boy: Kurt Elling Elemental Brubeck prima europea coreografie Lar LubovitchLar

Lubovitch re-immagina le possibilità coreografiche del jazz in un programma composto da tre diversi e peculiari lavori.
In Coltrane’s Favorite Things, l’effervescente coreografia di Lubovitch muove nell’aria i suoi abili ballerini in piroette e balzi secondo schemi in continua evoluzione come in un meccanismo caleidoscopico, sulle note di un classico di Richard Rodgers, My Favorite Things, nella iconica interpretazione di John Coltrane.

Nature Boy: Kurt Elling è una raccolta delle più celebri canzoni sentimentali americane raccontate attraverso una serie di romantici duetti studiati per le sensuali e misteriose interpretazioni di Elling Lar Lubovitch è uno dei coreografi americani più versatili, più conosciuti e di maggior successo.

Quarantadue anni fa ha fondato la Lar Lubovitch Dance Company che, con sede a New York, si è esibita in tutto il mondo.

I balletti di Lar Lubovitch sono stati rappresentati anche da molte altre importanti compagnie di danza.

Le sue coreografie per film comprendono Othello, Fandango (vincitore di un International Emmy Award) e My Funny Valentine per il film di Robert Altman The Company, per il quale Lubovitch è stato nominato per un American Choreography Award

Per i Cedar Lake Contemporary al Ballet Teatro Nuovo giovedì 01 luglio ore 20:00 venerdì 02 luglio ore 17:00 e sabato 03 luglio ore 17:00 con Sunday, Again coreografia Jo Strømgren, - Unit in reaction prima italiana coreografia Jacopo Godani.

Sunday, Again vuole in primo luogo riflettere la complessa varietà dello stile musicale di Johann Sebastian Bach.

Figure astratte in movimento si intrecciano e si susseguono come in una fuga, allo stesso modo in cui nello stile barocco si susseguivano frasi melodiche e abbellimenti

Per tutte le informazioni:www.festivaldispoleto.com



10 giugno 9 luglio 2010
FESTIVAL DANZA ESTATE 2010
Teatro Sociale
Bergamo (Città Alta)

Si svolgerà a Bergamo dal 10 giugno al 9 luglio il Festival di danza contemporanea "Danza Estate 2010", organizzato dal C.S.C. Anymore di Bergamo.

Il Festival, giunto alla 22° edizione, sarà ospitato nel suggestivo e prestigioso Teatro Sociale a Bergamo Alta, nel cuore del centro storico.

Il Festival Danza Estate, un appuntamento costante ed atteso dell'estate bergamasca e lombarda, propone quest'anno otto serate in cui la danza sarà presentata nelle sue diverse espressioni e forme.

Particolare attenzione sarà riservata ai linguaggi contemporanei e d'avanguardia, alle proposte che mescolano le culture di altri paesi e le diverse discipline delle arti senza per questo tralasciare le forme classiche e tradizionali.

Si spazierà dalla danza contemporanea al teatro-danza, dalla neo-classica, al flamenco, dall'hip-hop alla danza tradizionale indiana.

Sul palco si esibiranno Aterballetto - Fondazione Nazionale della Danza, Flamenco Lunares, Artemis Danza, Silence teatro, DaCru Hip Hop Dance Company, Arearea, Art Vision India, Spellbound Dance Company.

9 giugno 13 luglio 2010
RAVENNA FESTIVAL
21^edizione



Inaugura il Festival Claudio Abbado il 9 giugno, con la sua Orchestra Mozart, poi Charles Dutoit con Royal Philharmonic Orchestra il 20 giugno e il 3 luglio il russo Yuri Temirkanov direttore della Philharmonia Orchestra e Riccardo Muti Betulia con la liberata di Pietro Metastasio musica di Wolfgang Amadeus Mozart.

Il 15 giugno è in programma il balletto Serenade/The Proposition coreografia Bill T. Jones-Arnie Zane Dance Company, il 24 giugno è in programma Claire-Obscure nuova coreografia di Micha van Hoecke musiche di Schönberg, Schubert/Mahler, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini direttore Hansjörg Schellenberger, il 10 luglio sarà il turno Dansgroep Amsterdam coreografie di Krisztina De Chatel e Itzik Galili.

Con Cloud Gate Dance Theatre di Taiwan, Micha Van Hoecke, Bill T. Jones, Carlos Acosta, Hamburg Ballett e Dansgroep Amsterdam.

domenica 27 giugno il più importante coreografo asiatico Lin Hwai-Min presenta ore 21 Palazzo Mauro de André Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan Songs Of The Wanderers (canti di viandanti).

Musiche canzoni popolari della Georgia cantate dal Coro Rustavi
Il Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan deve il suo nome a una danza rituale cinese, il Cloud Gate appunto. I ventiquattro ballerini si sono formati con il Tai Chi Tao Yin, la meditazione, le arti marziali, i movimenti dell’Opera cinese, la danza moderna e classica, la calligrafia.

Il risultato è una sapiente fusione di tecniche di danza e principi teatrali orientali e occidentali. Fondatore del corpo di ballo nel 1973 è il coreografo Lin Hwai-Min che, in Songs of the Wanderers (1994), evoca il gioioso ricordo del viaggio a Budhgaya, coinvolgendo il pubblico in un grande rituale di purificazione.
Un’opera sull’ascetismo, la mitezza del fiume e la ricerca della quiete, appoggiata su un palcoscenico stratificato e modellato da tonnellate di riso.

Per tutte le informazioni:
http://www.ravennafestival.org



STRESA FESTIVAL 2010



Stresa: Si svelano i big dello "Stresa Festival 2010"

Goran Bregovic e la sua «Wedding and funeral band», i solisti dei Berliner Philarmoniker, «Idomeneo», la Sidney Symphony Orchestra con Vladimir Ashkenazy: sarà un 2010 coi fiocchi, per le Settimane musicali di Stresa.
Sono già definiti infatti i principali appuntamenti della 49ª edizione del festival, sotto la direzione artistica di Gianandrea Noseda.

Ad «aprire le danze», a maggio, saranno gli ormai consueti «Concerti di primavera»: l’8 a Villa Pallavicino a Stresa con il fisarmonicista francese Richard Galliano, amico e collaboratore di Astor Piazzolla e Chet Baker, il 16 e il 22 al Palazzo dei congressi rispettivamente con Bregovic e Philip Glass, il pianista e compositore nominato all’Oscar per la colonna sonora di «Diario di uno scandalo».

Il 30 luglio spazio alle «Meditazioni in musica», sei concerti nei luoghi più suggestivi del lago inaugurati dalle immancabili «Suite per violoncello solo» di Bach all’Eremo di Santa Caterina del Sasso. Il festival vero e proprio, dal 22 agosto al 5 settembre, sarà dedicato a «Visioni» e l’apertura sarà affidata alla Sidney Symphony Orchestra diretta da Ashkenazy.

Tra le serate in programm verrà riproposta il 28 la «maratona» delle «Sonate e partite» di Bach al Collegio Rosmini con il violinista Thomas Zehetmair, mentre i solisti dei Berliner, tra le orchestre più famose del mondo, suoneranno Gershwin il 30 alla Fabbrica di Villadossola.

L’Isola Bella, il 31, accoglierà il Borodin Quartet con un programma di brani russi da Chaikovskij a Stravinsky mentre nella «nuova location» del castello Visconteo di Massino Visconti, il 26, suonerà la chitarrista Elena Casoli.

Ci sarà anche l’opera, sempre in forma semiscenica: il 2 settembre al Palazzo dei congressi toccherà a «Idomeneo» di Mozart, con la Stresa Festival Orchestra diretta da Noseda, che il 5 settembre chiuderà la rassegna con il violinista Leonidas Kavakos.

Dal 23 agosto al 4 settembre, inoltre, le Settimane proporranno un master di canto lirico diretto da Natale De Carolis per cantanti sotto i 29 anni e il 4 settembre gli allievi rappresenteranno «Il matrimonio segreto» di Domenico Cimarosa.

(La Prealpina)



27 maggio 2010
LAIV ACTION



il Festival dei laboratori di arti interpretative dal vivo, è giunto alla terza edizione.
Coinvolge 110 scuole e circa 4.000 persone tra studenti, docenti e operatori.

Dopo due edizioni a Milano, quest’anno approda a Bergamo, Gallarate e Lecco; in ogni città si terranno tre giornate di performance per un totale di 9 giorni di spettacolo e non solo distribuiti nell’arco del mese di maggio.

LAIV action propone spettacoli ed estratti teatrali, esecuzioni musicali, contributi video che sono l’esito dei laboratori teatrali, musicali e di teatro musicale sostenuti dal Progetto LAIV nell’anno scolastico che si sta chiudendo.

Come novità assoluta verrà proposto alle scuole il concorso “Votiamo LAIV”, in cui il pubblico voterà gli spettacoli visti in scena: i vincitori verranno proclamati il 27 maggio all’Auditorium.

X Giornata della Fondazione: Tutti insieme e dal vivo! LAIV action culmina con la decima Giornata della Fondazione, che si terrà il 27 maggio all’Auditorium di Milano.
L’appuntamento si inserisce nell’ambito della tradizionale “"Giornata nazionale delle fondazioni di origine bancaria" indetta ogni anno dall’Acri, l’associazione che riunisce tutte le fondazioni emanazione delle ex casse di risparmio.

A livello nazionale, il filo conduttore delle iniziative in programma per questa edizione è il tema della coesione e inclusione sociale, due sfide impegnative per il futuro con cui i giovani devono confrontarsi.

Accanto al Presidente della Fondazione Giuseppe Guzzetti, saranno presenti alcuni rappresentanti del mondo della musica e del teatro vicini al mondo giovanile: il cantante Povia, l’attrice Arianna Scommegna e la regista Serena Sinigaglia.

Ma i veri protagonisti sono gli studenti: infatti andrà in scena uno dei 110 esiti LAIV e verrà proclamata la scuola vincitrice del concorso “Votiamo LAIV”.

L’animazione della mattinata è affidata a Francesca Leto e Mauro Marino, coinvolgenti dj e voci di Radio Italia.



PREMI E RICONOSCIMENTI NELLA DANZA THE GOLDEN MASK
Russian Festival of performing arts.

La Maschera d'Oro è il National Theatre Award istituito nel 1994 dall'Unione Teatro di Russia ed è dato alle produzioni in tutti i generi del teatro d'arte: teatro, opera, balletto, operetta e musical e teatro di figura.

La Maschera d'Oro è anche un All-Russian Theatre Festival che, nella primavera di ogni anno, presenta al capitale delle prestazioni più significative di tutta la Russia.

Golden Mask è sostenuta dal Ministero della Cultura della Federazione Russa, l'RF Teatro Unione e il governo di Mosca.

Il General Partner del Festival è Sberbank di Russia.
I partecipanti sono selezionati da due commissioni di esperti.
La Giuria della Maschera d'Oro del Festival è composto da attori famosi, registi, direttori d'orchestra, coreografi e artisti di teatro.

Il culmine della Maschera d'Oro è la cerimonia di premiazione.
La cerimonia si svolge sui palcoscenici più famosi di Mosca e viene trasmesso dal canale televisivo nazionale.
L'autorità del Premio Maschera d'Oro e il suo ruolo particolare sono riconosciute dai professionisti il pubblico e i mass media di piacere.

Organizzazione del Festival annuale e Cerimonia di Premiazione è l'attività principale del Golden Mask Festival.
Allo stesso tempo, la maschera d'oro ha avviato alcuni importanti eventi teatrali, tra cui il Festival di ascolti contemporanea "New Drama", il russo Case Programma - vetrina del teatro russo, che si rivolge ai visitatori stranieri dei Golden Mask Festival, Pro -Teatr Performing Arts Market la pubblicazione del libro "La fine di un'epoca Teatrale" spettacoli itineranti
http://www.goldenmask.ru


26 maggio - 12 giugno 2010
7. Festival Internazionale di Danza Contemporanea


Capturing Emotions
diretto da Ismael Ivo

Programma:
26 - 27 maggio ore 20.00
Arsenale della Danza

Teatro alle Tese - Arsenale
Oxygen 2010 prima assoluta
ideazione e coreografia Ismael Ivo

27-28 maggio ore 20.00, 29 maggio ore 18.00
Les Grands Ballets Canadiens de Montreal

Teatro Malibran
Le Sacre du Printemps 2009 prima italiana
ideazione e coreografia Stijn Celis
musiche Igor Stravinskij

28 - 29 maggio ore 22.00
José Navas / Compagnie Flak (Québec)

Teatro Fondamenta Nuove
Miniatures (2008) [prima italiana]
coreografia e danza José Navas
musica Johann-Sebastian Bach, Vincenzo Bellini, Claude Debussy, Maria Grever, George Gershwin, Frédéric Chopin, Antonio Vivaldi

30 maggio ore 20.00 e 31 maggio ore 22.00
Kidd Pivot Frankfurt RM (Canada)

Teatro Piccolo Arsenale
Dark Matters 2009 prima italiana
coreografia Crystal Pite
musica originale Owen Belton
musica Eric Withacre, Sleep, eseguita da Polyphony & Stephen Layton (courtesy Hyperion Records)

26 - 27 maggio ore 22.00
Wen Wei Dance Company (Canada)

Teatro Piccolo Arsenale
Unbound 2006 prima europea
coreografia di Wen Wei Wang
musica originale Giorgio Magnanensi

28 - 29 maggio ore 21.00
Compagnie Marie Chouinard (Québec)

Teatro Toniolo
Le nombre d’or (LIVE) 2010 prima europea
ideazione e coreografia Marie Chouinard
musica originale Louis Dufort

30 maggio ore 17.00
Daniel Léveillé Danse (Québec)

Teatro alle Tese Arsenale
Amour, acide et noix 2001
coreografia Daniel Léveillé
luci Marc Parent
musica Antonio Vivaldi, Le quattro stagioni

30 maggio ore 22.00
Daniel Léveillé Danse (Québec)

Teatro alle Tese Arsenale
La pudeur des icebergs 2004 prima italiana
coreografia Daniel Léveillé
luci Marc Parent
musiche Frédéric Chopin Préludes op.28

per informazioni: www.labiennale.org



21 23 maggio 2010
International Nine Arts Festival



FeniceFestival aderisce al Comics Day, giornata nazionale del fumetto (21 maggio) con ben due eventi del festival inseriti nel cartellone della manifestazione ( omaggio a Yattaman e soprattutto le tre performance di danza e fumetto dedicate a Lucky Luke, Krazy Kat e Little Nemo).
www.comicsday.it



21 - 23 maggio 2010
DANCE MACHINE FESTIVAL



Dal 21 al 23 maggio 2010 il Teatro Degli Arcimboldi ospita Dance Machine Festival, prodotto e organizzato dal MAS di Milano, che fin da questa prima edizione mira a distinguersi come progetto culturale di alta qualità e a tutto campo nel panorama dell’arte coreutica.

La manifestazione sviluppa le sue numerose iniziative e la sua ricca serie di eventi collaterali come happening culturale e spettacolare globale, su tutti i fronti della danza, classica, contemporanea, jazz e hip hop.

Nelle tre giornate del Festival si terranno Stage e Master class di varie discipline finalizzati alla possibilità di studiare con personalità di vero spicco del panorama internazionale della danza italiana e internazionale.



29 aprile 2010
GIORNATA MONDIALE DELLA DANZA



Il 29 aprile 1982 venne istituito dall'dall’International Dance Council-Unesco e dall’International Theatre - Unesco la giornata mondiale della danza.

Da allora ogni anno in questa data si festeggia la danza a livello mondiale.
Ogni anno viene scelto un personaggio di rilievo che rappresenti la giornata e quest'anno è stato scelto Julio Bocca.

Messaggio di quest'anno:
La danza è disciplina, lavoro, insegnamento, comunicazione.
Con essa risparmiamo parole che magari altri non capirebbero e stabiliamo invece un linguaggio universale, familiare a tutti.

Ci da piacere, ci rende liberi e ci conforta dall’impossibilità che noi umani abbiamo di volare come gli uccelli, ci fa avvicinare al cielo, al sacro, all’infinito.
È un’arte sublime, ogni volta diversa, simile al fare l’amore che alla fine di ogni performance lascia il nostro cuore battere forte, sperando nella prossima volta.
Julio Bocca

A Milano:
Con Il Patrocinio di The International Dance Council - CID UNESCO - in collaborazione con Spazio Tadini e Opus Personae -
La partecipazione alla Giornata Mondiale della Danza sarà caratterizzata dalla comunicazione tra arti e linguaggi, un’altra occasione (come è il progetto Coreografia d'Arte) per offrire opportunità di comunicazione tra linguaggi artistici diversi ampliandone le prospettive, le visioni e le possibilità.

Per la danza ed il teatro OpificioTrame lavora ogni volta coinvolgendo attori, danzatori, musicisti, video makers e film makers; ultimamente coinvolgendo anche pittori, scultori, fotografi, arti e linguaggi. Non solo per la sua propensione alla collaborazione e alle reti di lavoro ma soprattutto per la ricerca di una comunicazione reale tra le arti ed i linguaggi. Per la costruzione di un'espressione umana ed artistica necessaria.

La giornata del 29 aprile 2010 è preceduta dal workshop di physical cinema dance for camera del film maker, filmdirector, media artist, lecturer Lutz Gregor. Nella giornata del 29 aprile, di chiusura workshop, verrà presentato in pre serata il lavoro creato dai partecipanti al workshop

aprile 2010 partecipa con OpificioTrame alla Giornata Mondiale della Danza 2010

LUTZ GREGOR a Milano dal 26 al 29

Lutz Gregor partecipa con OpificioTrame alla Giornata Mondiale della Danza 2010 con un workshop e la proiezione di suoi lavori durante la serata di GIOVEDI' 29 APRILE 2010. L'artista sarà presente anche alla serata.

Urban Bodies - La città e il corpo
Milano 26|29 Aprile 2010

workshop di physical cinema dance for the camera di Lutz Gregor
per danzatori, attori, video makers CON ESPERIENZA DI PRODUZIONE VIDEO CREATIVO
Si prega di portare con se la propria telecamera
.
numero chiuso a 15 persone
in collaborazione con Associazione Opus Personae e Associazione Culturale Spazio Tadini
In questo workshop intensivo di videodanza i partecipanti lavoreranno tanto sulla composizione coreografica che sulla realizzazione di un breve film.
Il gruppo sarà diviso in piccole troupe di tre-quattro persone e insieme definiranno ed esploreranno i ruoli di regista, coreografo e danzatore.

Lo scopo sarà di creare coreografie ipotizzate come storie fisiche raccontate per la telecamera. Durante questo processo verranno esplorati, tra gli altri, il tema della danza in relazione con gli spazi urbani, della citta come generatrice di suggestioni che si traducono in movimento, della citta come scenografia in costante movimento e mutazione, delle periferie come luogo ricco di suggestioni visionarie.

Un lavoro che indaghi la percezione della città attraverso la visione personale dei singoli artisti, in modo da coglierne gli aspetti profondi che possano aiutare a ri-leggere Milano e la sua complessita di città carica di bellezza e contraddizioni forti. I luoghi urbani, diventano luogo di creazione di un linguaggio artistico che attraverso la danza possano essere reinventati.
Una danza che si vada ad insinuare tra le architetture della citta, che sia in grado di percepirne le contraddizioni e le fascinazioni
Milano, come punto di incontro, che possa essere riletto scavalcando i limiti con uno sguardo che vada a coglierne i suoi significati profondi.

Al termine del laboratorio verrà presentato il lavoro nella sezione di proiezione video/film che precede lo spettacolo di chiusura della giornata mondiale della danza ore 21.30– Spazio Tadini – Via Jommelli 24, Milano

termine per l'iscrizione: 20 aprile 2010
spedire cv e foto a federicapaola@opificiotrame.org


In Piemonte:

SERATA NIJINSKY n° 2 20 e 21 maggio 2010 - Limone Fonderie Teatrali, Moncalieri (To)

In questo programma si ripropone "Labirinto d’ombre" , balletto imperniato sulla figura di Nijinsky che ha già avuto ampi riconoscimenti da pubblico e critica, insieme alla nuova creazione di Raphael Bianco sulla musica della "Sagra della primavera".

La "Sagra della primavera" di Igor Stravinsky, uno dei massimi capolavori della musica del ‘900, ha dato l’estro a significative realizzazioni coreografiche, prima fra tutte quella di Nijinsky.

La "Sagra" è imperniata sui riti di sacrifici umani che comunità ancestrali imponevano a fini propiziatori.
Ma nel mondo di oggi quali "sacrifici" può richiedere la società per assicurarsi la sopravvivenza?
A questo interrogativo tenta di dare una risposta Raphael Bianco con la sua nuova creazione, con un organico ampliato a dodici danzatori: infatti per la prima volta le Compagnie EgriBiancoDanza e DAS sono riunite nello stesso balletto.

29 aprile SERATA DI GALA per la Giornata Mondiale della danza -Fonderie Teatrali Limone, Moncalieri
13 e 14 maggio - TRIPLE BILL III- Teatro Gobetti (To)
20 e 21 maggio - SERATA NIJINSKY n° 2 - Fonderie Teatrali Limone, Moncalieri (To)

Coordinamento danza Piemonte



27 marzo 2010
GIORNATA MONDIALE DEL TEATRO



Il 27 marzo 2010 sarà celebrata, per la prima volta in Italia, la Giornata mondiale del Teatro", istituita dal Governo con decreto del Consiglio dei Ministri del 6 novembre 2009, aderendo così alla Giornata mondiale del Teatro istituita a Vienna nel 1961 dall'ITT (Istituto Internazionale del Teatro).

La "Giornata mondiale del Teatro" è volta a richiamare l'interesse del pubblico - in particolare i giovani - sull'importanza del teatro, quale elevata forma di espressione artistica di alto valore sociale, in grado di rafforzare la pace e l'amicizia tra i popoli, a promuoverne la funzione educativa e sociale, in quanto fattore fondamentale di aggregazione e socializzazione delle varie realtà culturali del nostro Paese.

In occasione della "Giornata", ogni anno una personalità del mondo del teatro o un’altra figura eminente di intellettuale, è invitata ad esprimere le proprie riflessioni sul tema del Teatro e della Pace tra i popoli in un "Messaggio internazionale", tradotto in diverse lingue e poi letto nei teatri nel mondo intero. Jean Cocteau fu l’autore del primo "Messaggio internazionale" nel 1962.

Tra gli Italiani il Premio Nobel Salvatore Quasimodo nel suo Messaggio per la celebrazione della IV "Giornata Mondiale del Teatro" (31 marzo 1965) ebbe a scrivere: «L’invito a teatro in questa giornata "(...) dovrebbe (...) convincere la nuova generazione (aggrappata alle prospettive spettacolari dello sport o alla dispersa vibrazione vocalica delle canzoni) che solo nel teatro troverà il dialogo che definisca la sua probabile sorte fisica. (...).

E qui l’uomo va fermato e avvertito: e non nel segno della speranza, ma attraverso la certezza della sua forza spirituale e civile».

Quest’anno l’invito è stato rivolto all’attrice teatrale e cinematografica britannica Judith Olivia Dench, che così si è espressa: «Il Teatro è una sorgente di divertimento e di ispirazione e possiede la capacità di unire tutte le popolazioni e le culture del mondo. È oltremodo importante perché ci offre la possibilità di educare e di informare. (...) ma ogni giorno dovrebbe essere considerato, in differenti maniere, come una giornata del teatro, perché abbiamo la responsabilità di perpetuare questa tradizione (...), senza le quali non potremmo esistere».
www.beniculturali.it



25/03/2010
Danza: Dancing Times, i pionieri della modern dance all'Accademia di Roma,

(Adnkronos) - Martha Graham, Jose' Limo'n, Merce Cunningham sono i tre protagonisti del quarto e ultimo appuntamento della rassegna ''Dancing Times - Breve storia della danza in movimento'' all'interno del Piccolo Festival ''Danza con me'' dell'Accademia. Dopodomani alle 18 l'appuntamento al Teatro Ruskaja e' con i pionieri della modern dance.

Dai balli di corte siamo giunti infatti fino al Novecento attraversando i celebri capolavori del balletto romantico e tardo-romantico.

Questo sabato Rossella Battisti - che ha curato gli incontri del mese di marzo - valichera' il XIX secolo per entrare nel Novecento con la rivoluzione del linguaggio del corpo e del corpo che danza.

In programma tre gioielli del repertorio di rara esecuzione come Diversion of Angels di Graham ricostruito da Elsa Piperno, il ''Quintetto'' da A Choreographic offering di Limo'n ricostruito dal Maestro Roxane D'Orle'ans Juste per gentile concessione della Limo'n Foundation con la collaborazione di Sandra Fuciarelli e infine Cross Currents di Cunnigham danzato dalla compagnia Aton - Dino Verga Danza.

Aprira' la serata Milena Idone che eseguira' al pianoforte il Notturno op 9 n. 1 di Chopin mentre l'attrice Patrizia Hartman recitera' passi estratti dalle memorie autografe dei grandi coreografi che hanno cambiato le sorti dell'arte di Tersicore.


6 - 26 febbraio 2010
Equilibrio. Festival della nuova danza



Roma

Anche quest’anno l’Auditorium Parco della Musica ospiterà nel mese di febbraio (6 - 26 febbraio) Equilibrio festival della nuova danza, la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale con artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale.

Novità importante di questa sesta edizione è la direzione artistica, affidata per la prima volta a Sidi Larbi Cherkaoui, il coreografo e danzatore belga, più volte ospite della programmazione di Musica per Roma.

Lo sguardo di Sidi Larbi Cherkaoui si concentrerà in questa stagione su ciò che avviene nella danza contemporanea nel continente americano.
Il cartellone, messo a punto seguendo la linea del suo predecessore Giorgio Barberio Corsetti, ideatore e direttore del festival dal 2005, alternerà figure storiche della danza e del teatro-danza ad artisti più giovani, che si muovono in territori di confine tra la danza, il circo e il teatro.

E sarà proprio Cherkaoui ad aprire il 6 febbraio il festival, con la prima italiana di Orbo Novo, la nuova coreografia realizzata per la compagnia americana Cedar Lake Contemporary Ballet. (repliche 7 e 8 febbraio).

L’8 febbraio sarà la volta di Ambra Senatore che presenterà Passo, lo spettacolo con cui si è aggiudicata il Premio Equilibrio 2009.
Pilobolus, la popolare compagnia americana formata da danzatori-atleti, arriverà all’Auditorium il 10 e l’11 febbraio con uno spettacolo pieno di energia.

Il programma della serata, diviso in cinque coreografie, proporrà il meglio della storia: Tsu Ku Tsu, un pezzo di ispirazione giapponese che combina atmosfere meditative e rarefatte a gesti spettacolari; Dog Id, per la prima volta in Italia; Symbiosis, la coreografia, in parte ricerca darwiniana e in parte vera storia d’amore, che non cessa mai di stupire per la sua profondità emotiva; Megawatt, affresco sulla follia dei tempi moderni e Shizen, storico pezzo del 1978..

Il 12 e il 13 febbraio i coreografi e danzatori Ted Stoffer e Sayaka Kaiwa si esibiranno nel loro primo "duetto" (under erasure). Una performance, creata ad hoc per il festival Equilibrio, che ruota attorno alle tematiche dell’identità, della paura e del possesso e sviluppa, nelle dinamiche del movimento, i motivi di libertà/restrizione e emersione/capovolgimento..

Il 14 febbraio sarà la volta della danzatrice canadese Louise Lecavalierr che presenta A Few Minutes of Lock di Édouard Lock e I Is Memory (2006) di Benoît Lachambre. Coreografa tra le più interessanti della scena contemporanea, l’americana Meg Stuart, con la sua compagnia Damaged Goods, presenterà per la volta in Italia il 18 e 19 febbraio Blessed, spettacolo intenso e malinconico creato con Francisco Camacho e Kotomi Nishiwaki..

Il festival proseguirà il 21 febbraio con La pornographie des âmes del trasgressivo coreografo del Québec Dave St-Pierre. Prima parte della trilogia sulla sociologia e altre utopie contemporanee, lo spettacolo mette a nudo con ritmo incalzante l’essere uomo e donna.
Chiuderà il festival "Events", lo spettacolo omaggio a uno dei più grandi danzatori e coreografi americani di tutti i tempi, recentemente scomparso: Merce Cunningham. (24,25, 26, febbraio) All’interno del festival non mancherà il consueto appuntamento con il Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea, giunto alla terza edizione..

Il 6 e 7 febbraio si esibiranno in Teatro studio gli otto finalisti: Antonio Montanile, Chiara Frigo, Claudia Catarzi e Mariano Nieddu, Collettivo cinetico Francesca Pennini, NNChalance - Valeria Fiorini, Eleonora Gennari, Schuko "Marta Melucci e Francesca Telli, Zaches Teatro " Luana Gramegna e 320chili.
Molti dei progetti presentati nel corso delle due precedenti manifestazioni hanno riscosso un notevole successo. Anche quest’anno il contributo alla produzione prima classificata sarà di 20 mila euro..

28 gennaio 2010

La nuova struttura si propone come un punto di riferimento per la storia dell’arte coreutica: tra le sue risorse tremila volumi, giornali e riviste, cd e dvd

Nasce a Roma la prima Biblioteca Nazionale della Danza, uno spazio privilegiato in cui si incontrano cultura, tradizione, storia, arte e spettacolo. Oltre tremila volumi che vanno dal Seicento ai nostri giorni sono fruibili in versione cartacea e digitale. La nuova biblioteca, situata presso l’Accademia Nazionale di Danza, viene inaugurata oggi, giovedì 28 gennaio.

L’obiettivo è quello di raggiungere un pubblico sempre più vasto, sia in ambito nazionale che internazionale.

Le migliaia di volumi, tra i quali sono compresi libri antichissimi, provengono da collezioni e donazioni preziose; il progetto è stato realizzato dall'Accademia Nazionale di Danza in collaborazione con la Fondazione dell'Accademia e con l'intervento della società Arcus Spa.

Un nuovo polo di studio, ricerca e divulgazione al fine di promuovere la cultura della danza:la struttura bibliotecaria è una sezione di approfondimento della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma; allestito nel villino in stile liberty situato all’interno del parco accademico, l’istituto si presenta suddiviso in vari settori.

Dalla storia dell’espressione coreutica alla sua iconografia, dalla didattica alla critica, il mondo della danza è l’oggetto di un vasto patrimonio librario: volumi antichi e rari, materiale per l’insegnamento, cronologie, enciclopedie e saggi in lingua italiana e francese.

A corredare il cospicuo catalogo è stata allestita un’emeroteca in cui sono conservate riviste italiane e internazionali; è presente, inoltre, una ricca collezione di video e dvd con i balletti inerenti al repertorio classico, moderno e contemporaneo. Fra le preziose rarità la raccolta di video della George Balanchine Foundation, che consente di apprezzare brani coreografici ormai scomparsi dal repertorio; le donazioni della fondatrice dell’Accademia Jia Ruskaja; di Margherita Parrilla, l’attuale direttrice, e di numerosi grandi studiosi e maìtre de ballet.

È stata inoltre allestita una sezione dedicata alla musica con cd e vinili con incisioni d’epoca e sono già numerosi i testi digitalizzati, al fine di consentire l’accesso virtuale di testi rari e di valore inestimabile. Fra i capolavori digitalizzati è fruibile La Danza come un modo di essere che Ruskaja pubblicò nel lontano 1928.
culturaitalia


Festival di Danza a Montegrotto Terme

6a edizione.
Organizzatrice: L’Associazione La Sfera Danza

Sabato 5 dicembre: la Compagnia Teatro Nuovo di Torino Domenica 13 dicembre: la Compagnia Artemis di Monica Casadei Sabato 19 e domenica 20 dicembre: giornate intere di ‘Vetrina di giovani autori’ Ci saranno anche convegni, conferenze e incontri con gli Artisti.
Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune della Città di Montegrotto Terme, dell’Assessorato alla Cultura della Provincia di Padova, della Regione Veneto.

Per informazioni:
Tel. 340 8418144
lasfera2003@libero.it - lasferadanza@yahoo



18 ottobre 8 novembre 2009

PROSPETTIVA 09 FESTIVAL D'AUTUNNO





Teatro Stabile di Torino
Forma di rassegna autunnale, realizzata in sintonia con Torinodanza, Sistema Teatro Torino, Artissima e Club to Club la speranza è che diventi un appuntamento fisso dello Stabile di Torino, un vero e proprio festival d‘autunno.

Questa prima edizione è dedicata a Pina Bausch.
Carignano, Cavallerizza, Gobetti, Fonderie Limone saranno i palcoscenici di Prospettiva09

Primi due balletti il 18 ottobre 19/10/2009 2009 Daria Deflorian e Antonio Tagliarini porteranno in scena, alla Cavallerizza Reale, Rewind Omaggio a Café Müller di Pina Bausch.

Il 18/10/2009 dal teatro carignano verrà messa in scena Paranoia prima europea spettacolo con soprattitoli in italiano di Rafael Spregelburd dedicata a Hieronymus Bosch

dal 19/10/2009 Buenos Aires teatro Carignano Rafael Spregelburd proporrà Buenos Aires in prima nazionale

Dal 19 al 20/10/2009 teatro gobetti Valeria Raimondi, Enrico Castellani presenteranno Made in Italy.

Chiusura rassegna l'08/11/2009 alle Fonderie Limone Moncalieri con Orgy of Tolerance per un pubblico adulto ideazione, messa in scena, coreografia Jan Fabre

Perinformazioni:
Tel. 011 5176246 - Numero verde 800 235 333
info@teatrostabiletorino.it Teatro Stabile Torino


11 settembre / 4 dicembre 2009
TORINODANZA FESTIVAL / EDIZIONE 2009



Torinodanza Festival 2009 - un progetto della Città di Torino, realizzato dal Teatro Stabile in collaborazione con il Teatro Regio e MITO Settembre Musica, con il sostegno della Compagnia di San Paolo e della Regione Piemonte - dall’11 settembre al 4 dicembre 2009, proporrà al Teatro Regio, alla Cavallerizza Reale e alle Fonderie Limone di Moncalieri 15 spettacoli che esploreranno i diversi ambiti e i variegati linguaggi espressivi dell’odierna ricerca coreografica.

Un festival ricco di proposte: 6 spettacoli internazionali, 5 prime nazionali, 1 prima assoluta, 2 creazioni inserite nel cartellone di MITO Settembre Musica e 6 in Prospettiva 09, rassegna teatrale legata alla contemporaneità, ouverture della Stagione 2009-2010 del Teatro Stabile di Torino.

11 settembre - prima nazionale - Teatro Regio
Artifact - Royal Ballet of Flanders

coreografia William Forsythe
scene, luci e costumi William Forsythe
musica
parte I Eva Crossman-Hecht
parte II Johann Sebastian Bach
parte III sound mix di William Forsythe
parte IV Eva Crossman-Hecht
con il Corpo di Ballo, lo staff artistico,
tecnico ed organizzativo del Royal Ballet of Flanders

Danzare ti insegna molto. Penso che il corpo sia incredibilmente istruttivo e racchiuda un’abbondanza di informazioni - anche informazioni che, voglio dire, compensano la filosofia con l’idea.

Penso che danzando io sia stato in grado di capire molto: sono stato capace di intuire cose sulla matematica e sulla filosofia e ho scoperto in seguito che quel che avevo pensato era giusto.

Il corpo, come posso dire, ti insegna una quantità straordinaria di cose sul mondo. Direi che il corpo in molti casi diventa un organo per ascoltare.
William Forsythe

Il Royal Ballet of Flanders, fondato nel 1969, è l’unico corpo di ballo classico del Belgio. La direzione di Kathryn Bennetts ha raggiunto un prezioso equilibrio tra tradizione e innovazione, alla ricerca di un nuovo ruolo nella società per la danza contemporanea: a partire dal 2005

Bennets ha ripreso le coreografie di William Forsythe con il Royal Ballet of Flanders, focalizzando l’attenzione sulle opere create tra il 1984 e il 2004 per il Ballett Frankfurt.

19 - 20 settembre 2009 - Cavallerizza Reale - Maneggio
Sonate Bach | di fronte al dolore degli altri - Compagnia Virgilio Sieni

23 - 24 ottobre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
La natura delle cose - Compagnia Virgilio Sieni

28 - 29 - 30 ottobre 2009 - prima nazionale - Fonderie Limone Moncalieri
C’est pas mort, ça bouge pas - Cridacompany

28 - 29 - 30 ottobre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
Ali - Compagnie les mains les pieds et la tête aussi

5 - 6 novembre - prima assoluta - Fonderie Limone Moncalieri
My flowers - Compagnie 3.14

5 - 6 novembre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
Passo (forma breve) - Ambra Senatore

7 novembre 2009 - Cavallerizza Reale - maneggio
Short Ride in a Fast Machine - Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi

10 - 11 novembre 2009 - Cavallerizza Reale - Maneggio Érection - Compagnie Dernière minute / Pierre Rigal / Aurélien Bory

17 - 18 - 19 novembre 2009 - Cavallerizza Reale - Maneggio
Press - Compagnie Dernière minute / Pierre Rigal

20 - 21 novembre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
Ashes - les ballets C de la B

26 novembre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
Sorelline - Cie Caterina & Carlotta SAGNA

28 novembre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
Relazione pubblica - Cie Caterina & Carlotta SAGNA

30 novembre - 1 dicembre - Fonderie Limone Moncalieri
Ad vitam - Cie Caterina & Carlotta SAGNA

30 novembre - 1 dicembre - Fonderie Limone Moncalieri
Passo (froma breve) - Ambra Senatore

3 - 4 dicembre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
Extra dry | Fra cervello e movimento - Compagnia Emio Greco / Pieter C. Scholten
Torinodanzafestival


18 luglio 8 agosto 2009
I LOVE NEW YORK DANCING



New York University american english

Merce Cunningham Martha Graham peridance Contemporary
Joffrey Ballet
Alvin Ailey step studio broadway dance center peridance jazz modern hip hop
Jerome s.coles sport center fitnes

Alvin Ailey American Dance Theater

E'la scuola ufficiale della Alvin Ailey American Dance Theatre
. Ha sede presso il nuovissimo complesso artistico del Joan Weill Center for Dance, attualmente la più grande scuola in America.
Oltre ai corsi accademici pluriennali la scuola offre un programma di "open classes", a vari livelli, di danza classica, tecnica Horton e Dunham, Jazz, contemporary e modern (Graham e Limon based).

Alvinailey.org


Martha Grahams School of Contemporary Dance
E' la scuola fondata da Martha Grahams, Dancer of Century e una delle maggiori espressioni artistiche del XX secolo e vanta la più longeva, continuativa attività di danza in America.

Le lezioni di contemporary Grahams tecnique vengono tenute esclusivamente da membri della Compagnia.
Solo chi ha già padronanza di questa tecnica può accedere al livello intermedio altrimenti è obbligatorio l'inserimento al livello fondamentale.
Durante l'estate si tengono dei seminari intensivi di tecnica e repertorio consigliati a studenti con una buona preparazione.

Marthagraham.org/school


Merce Cunningham Dance Studio
E' la sede ufficiale di uno dei più grandi maestri del nostro secolo. E' ubicata all'ultimo piano del Westbeth Artistic Complex, uno storico edificio che si affaccia sull'Hudson e vi si respira un'atmosfera intima e riservata, quasi da luogo di culto, specialmente quando il Maestro è presente e lavora con i suoi danzatori. Anche in questa scuola le "Open Classes" vengono tenute esclusivamente da danzatori della Compagnia, a vari livelli. L'inserimento avviene al livello fondamentale e prevede l'avanzamento al livello intermedio solo su autorizzazione degli insegnanti.

Merce.org


Steps Studio
E' lo studio di danza più famoso di Broadway. Frequentato da ballerini professionisti che operano in musicals, shows, spettacoli televisivi e nelle riviste più famose d'America.
E' situato proprio su Broadway, uptown, nelle vicinanze del Lincoln Center. Vengono tenuti corsi regolari, a tutti i livelli di jazz, modern, contemporary, classica, hip hop, tap e tutte le tecniche più alla moda.

Stepsnyc.com


Broadway Dance Center
Situato proprio al Theatre District di Broadway, questa scuola offre una vastissima scelta di tecnice di danza: jazz, hip hop, theatre, moderna e classica. Molti insegnanti di questa scuola sono grandi artisti di musical e spettacoli teatrali e tanti altri provengono da altre prestigiose istituzioni coreutiche internazionali.

Bwydance.com


Per informazioni e prenotazioni:
Broadway srl
Piazza delle Cinque Scole, 41
00186 Roma
Tel.39 0687451390 Fax 39 0687450940 Cell.335.392735
Info@broadwayitaly.com
broadwayitaly.com


24 giugno - 26 luglio 2009
SPETTACOLI IN PIAZZA DEL POPOLO

Festival internazionale di Danza e Arti Integrate

VIGNALE DANZA 2009

promosso e organizzato da FONDAZIONE TEATRO NUOVO
Ente di Promozione Danza Ministero dei Beni Culturali Agenzia Formativa Accreditata Regione Piemonte -
Certificazione di Qualità UNI ISO 9001 - 2000

martedì 7 luglio
INCONTRI COREOGRAFICI
DANZARMONIA
Africa il musical
musica Kodo, Yuno Reactor, Gogo Tsotzi, Tamburi del Bronx, The Harbour, Kitaro, Marley coreografia Lucetta e Laura Schiavina

Testo e regia Giancarlo Fantò

Bob parla solo quando ha qualcosa di veramente importante da dire. Lui e il suo amico sono africaneers e devono aver bevuto davvero troppo la notte prima. Si risvegliano nell'angolo più remoto di Good Hope, dove hanno un appuntamento con il destino.

Quando incontrano lo sciamano non sanno a cosa stanno per andare incontro: non hanno mai visto prima quegli indigeni, non capiscono quelle sbarre. E chi è quella donna che le ragazze inglesi chiamano Madame; e lo sciamano invece Sethunia? Non sanno di Lumumba, né di Kenyatta, tantomeno di Luther King, Sankara e Mandela. Comincia il "Viaggio nella Memoria"

Africa è un viaggio tra fantasia e realtà ispirato da quella triste espressione umana che è il razzismo e che ha caratterizzato l'Africa e scosso la coscienza del resto del mondo. Tuttavia il registro dello spettacolo è volutamente leggero, ironico e provocatorio. Una serie di accadimenti, oltre gli spazi temporali, porteranno i pratogonisti della vicenda a fare i conti con se stessi e con i propri limiti.

mercoledì 8 luglio
INCONTRI COREOGRAFICI
ITAI DOSHAIN DANCE & THEATRE Co in coproduzione con Fondazione TNT
BRITTA OLING

Philosoffrendo - La ballata della morte vivace
musiche Miles Davis - Franz Schubert - Leif Jordanson
testo e regia Alfie Nze - coreografie Britta Oling

"Gli uomini cercano metodi scientifici, civili e morale per annientare una vita, ma mi chiedo, perché si affannino tanto nel precedere i miei uffici?..."

Cosi la morte, nella ballata della morte vivace, il primo atto di uno spettacolo in tre atti, ognuno con un titolo diverso, come se ognuno cercasse di negare o ignorare l'operato dell'altro. Ma e' un negare impossibile perché sin dall'inizio dello spettacolo si introduce un osservatore insolito… "e vivendo nel vostro mondo, capendo le vostre lingue, posso raccontare le vostre storie, diversamente da voi, senza pregiudizi, perché io sono quella che voi chiamate una lucertola!..."

Dunque, la lucertola Lizy si intromette nelle faccende prettamente (umane?) e sembra registrare per un muto postero, senza la possibilità di errore il dolore di un uomo tormentato da una presunta superiorità del genere umano. I protagonisti dello spettacolo sono il ballo, la morte, la lucertola e l'uomo che porta la lucertola in giro per il mondo cercando il suo padre, ovvero la risposta a una delle eterne domande, perché l'uomo nel sommo lucidità artistica, filosofica, scientifica e tecnologica arriva a livelli impensabile ai suoi predecessori, ma allo stesso tempo scende nei più bassi di abissi per progettare sofisticatissimi filosofie e meccaniche per annientare un altro uomo.

E' la lucertola che chiede se cosi facendo l'uomo non sta annientando se stesso, se non e' meglio un modo di vivere basato sulle buone azioni piuttosto che sui bei pensieri

giovedì 9 luglio
ORCHESTA ITALANA BAGUTTI in coproduzione con Fondazione TNT - prima assoluta diretta

da Franco Bagutti
Vuoi ballare anche Tu?

con i Solisti della Compagnia TNT - coreografie Ekaterina Savina
L'Orchestra italiana Bagutti, fondata nel 1973 da Franco Bagutti, si è subito rivelata una formazione destinata a rivoluzionare profondamente la musica da ballo italiana: una orchestra da ballo, ma anche da ascolto, capace di catturare ogni tipo di pubblico.

Il suo leader ha sempre anticipato tempi e mode, portando l'Orchestra a conquistare nuovi pubblici, adeguando ai gusti dei giovani impianti tecnici, scenografie, effetti luce, look degli artisti e repertorio musicale, fino a diventare la più popolare e longeva orchestra-spettacolo di musica da ballo italiana: grazie anche all'apporto innovativo del figlio Gian Marco, pianista e sassofonista.

Tournèe negli Usa e crociere nel Mediterraneo, presenze costanti in trasmissioni televisive come Italia in musica, Musica maestro e Buona Domenica hanno conquistato milioni di fans e estimatori in tutta Italia. Dodici musicisti di talento e tre voci straordinarie, capaci di confrontarsi con tutti i generi musicali e gli stili di ballo: un mix perfetto di emozioni da vivere e da ascoltare.

La presenza dell'Orchestra Italiana Bagutti a Vignalednaza è oltremodo significativa e sigla un nuova collaborazione con la Fondazione Teatro Nuovo. Per questo primo appuntamento i solisti della Compagnia TNT, sotto la guida della coreografa Ekaterina Savina, danzeranno sulle note di alcune delle più belle canzoni in repertorio.

Ma non solo, cercheranno di coinvolgere simpaticamente anche gli spettatori a cimentarsi sulla scena, in una occasione inconsueta, con un discreto invito: "Vuoi ballare anche Tu?"

venerdì 10 luglio
LUCIANA SAVIGNANO con il BALLETTO DI MILANO
Red Passion
musica Massive Attack e Loreena Mckennitt
coreografie Cristiano Fagioli e Cristina Ledri

La passione per una donna può scardinare tutti i valori in cui uno crede, perché la passione è travolgente, è una ricerca della sensazione emotiva e sensuale. Attraverso il movimento e la capacità espressiva si possono trasmettere la propria vitalità interiore, l'irrequietezza e le passioni. La passione è rossa e il rosso è amore e audacia, ma anche il simbolo della vita; Luciana Savignano è l'antologia della passione, un raggio carico di energia che conduce e illumina le vie dell'emozioni più profonde, un canto che unisce anime e corpi in un'unica dimensione.

Red Passion è un balletto di cui non avere paura, anche se travalica i confini della danza contemporanea e sfocia nel futurismo visionario. I corpi delle danzatrici forgiano dei simboli: il quadrato, metafora della materia (il numero quattro è somma di due braccia e due gambe) si alterna al triangolo, simbolo dello spirito (il tre è il numero dei princìpi divini di luce, calore e vita).

I movimenti rappresentano l'evoluzione, dallo strisciare come il serpente che tentò Eva nell'Eden si passa alla costruzione della femminilità consapevole plasmata su un tornio immaginario; la "scultura" prende vita autonoma, emancipandosi da chi l'ha realizzata. La donna è fuoco, è un vulcano in eruzione, ma è anche sovrana di una dimensione armonica di forme e dimensioni consapevolmente dominate.

sabato 11 luglio
COMPAGNIA DELL'OLMO
Francesco Giullare di Dio, in musical

musiche Angelo Di Paolo
coreografie Anastasia Pesare
testi e regia Dario Beltrame

Lo spettacolo, che narra la vita del santo di Assisi dalla gioventù fino alla morte, è stato scritto in collaborazione con i Frati Francescani del Convento Superiore di Assisi.

La prima nazionale è stata effettuata ad Assisi presso il Lirycs Theatre e poi davanti a circa 2500 spettatori, in occasione dell'incontro internazionale "I giovani verso Assisi".

Ed è dedicato ai giovani, che rappresentano l'evoluzione della società multietnica, in un contesto didattico-etico-culturale non sempre di facile comprensione e di integrazione fra gli uomini.

Francesco è descritto nel modo più semplice, con le sue ambizioni e la sua vivissima intelligenza, le debolezze e i difetti del carattere, e anche delle superstizioni radicate che aveva in comune con gli uomini del suo tempo.

Ma l'intento è di far percepire il significato di Francesco, della sua diversità rispetto al contesto storico in cui si trovò ad agire; la profonda comprensione della sofferenza umana, l'amore vero e intenso del prossimo, le idee geniali e la grande libertà mentale.

La "Compagnia dell'Olmo" opera senza fini di lucro ed eventuali ricavi sono devoluti in beneficenza.

domenica 12 luglio
PADOVADANZA
Evviva il musical!
musica AAVV

coreografie Gabriella Furlan Malvezzi.
I brani dei Musical più famosi e amati dal pubblico interpretati da voci eccezionali e danzati dalla Compagnia Padovadanza con 15 artisti in scena.

Lo spettacolo propone un appassionante e coinvolgente viaggio attraverso i più famosi Musical: Notre Dame de Paris, Moulin Rouge, Il fantasma dell'Opera, Evita, Jesus Christ Superstar, Cats, e brani che si avvicinano a questo amato genere musicale quali Hello Darlin' e Shake a tail feather, dai Blues Brothers.

Oltre alla presenza dei danzatori della compagnia Padovadanza, partecipano allo spettacolo noti e affermati cantanti di musical quali Chiara Luppi, (apprezzata in Giulietta e Romeo di Cocciante) Vittorio Zambon e Ilaria Barlese.

Le coreografie sono di Gabriella Furlan Malvezzi.
A condurre , coinvolgendo il pubblico, è il duo comico Fred e Davide Stefanato.

martedì 14 luglio
E-MOTION GRUPPO PHOENIX - L'AQUILA in collaborazione con Regione Abruzzo
Street Dada
musica AAVV
coreografia Francesca La Cava

"L'Africa, costretta fra sistemi coercitivi e un'oppressione latente del presente e del passato, immensa nel dualismo del determinismo scientifico e della superstizione, al bivio tra modernità e tradizioni ancestrali, sempre attratta dall'Europa nel fenomeno immigrazione, è ancora se stessa?" (Kossi Kola-Ebri).

E' il terzo studio della coreografa Francesca LA Cava su Mamy Wata. Al centro della tematica di queste creazioni ci sono i riti di possessione a Mamy Wata, una divinità presente nella cultura africana, ai quali vengono sottoposte le giovani donne nigeriane e che si accompagna all'idea di salute e di benessere, a volte con risvolti esasperanti.

L'Africa e le sue donne: le madri, le mamme… quelle che continuano la loro vita nei villaggi, quelle che si ribellano ma, soprattutto, quelle che hanno un sogno: l'Occidente. Questo sogno rappresenta una nuova schiavitù occidentale, che nel nostro percorso viene trasformata attraverso la ritualità del vodoun alla quale venivano sottoposte le meretrici africane.

Al di là del rispetto antropologico, il vodoun assume un significato nuovo, più individuale, banalizzato, privo di riferimenti alla natura religiosa del culto, molto vicino al concetto utilitaristico di rituale magico stregonesco.

Il vodoun reinterpretato attraverso una continua trasformazione delle figure femminili… e nuovamente il viaggio parte da Mamy Wata.. Significativa la presenza di questa compagnia che risiede e opera a L'Aquila, con il Patrocinio della Regione Abruzzo, come simbolo di continua rinascita attraverso l'arte

mercoledì 15 luglio
INCONTRI COREOGRAFICI PROGETO ARIOLFO - VARRIALE
Who_Man

Coreografie e danza Eleonora Ariolfo e Fabrizio Variale
interazioni e video:Giorgio Rinolfi

" Di solito si lotta per controllare i nodi strategici della mappa" A . Baricco

Come in un discount di rapporti ci aggiriamo tra gli scaffali alla ricerca di mobili, amicizie e relazioni. Arrediamo stanze reali e virtuali con ikea, messenger, my space, chat libere e a pagamento. Ci diamo appuntamento all'happy hour del nostro tempo, della nostra società e consumiamo rapidamente l'incontro, pronti a rimuovere in pochi secondi le viti di un legame che è già troppo stretto.

SOARTGROUP
Danza come mangi

Musiche matmos - Video Art Sara Tamburo - coreografia di Cristiana Valsesia

"Danza come mangi" vuole divertire e far riflettere su quanto il cibo abbia un ruolo da protagonista nella nostra vita e su come ci descriva e rappresenti molto più di quanto pensiamo. Il rapporto con il cibo è sempre complesso.. ognuno di noi cerca attraverso esso sia coccole, che sicurezza ma anche punizione.

Non sempre ne siamo coscienti…

Cosa e come mangiamo ci identifica. Tutto quello che ingeriamo diventa parte di noi.

giovedì 16 luglio
ERSILIADANZA

in coproduzione con Estate Teatrale Veronese- Fondazione TNT - prima assoluta
Top Secret
musiche originali di Enrico Terragnoli e Fabio Basile
coreografia di Laura Corradi

Era sul ciglio del burrone e sorrideva, da lì si godeva di uno splendido panorama. / Irresistibile voglia di vuoto. / Ma c'era qualcosa che ancora non capiva. / Tutto stava per crollare, anche il muro più solido. /

Tenere in piedi ciò che barcolla, davanti dietro e di lato, niente si sostiene da sé, correre non basta, volare forse, salvare e salvarsi, riunire le cose, le persone, tenere insieme, non sparpagliare. / Irresistibile voglia di vuoto.

Volare forse. /Cadere giù, sembra la fine, una brutta fine, ma è solo l'inizio. / Pensò che il mondo è simile ad una clessidra che contiene in sé granelli di sabbia: sono tutte le persone come noi che al loro turno cadono in un buco e una volta laggiù qualcosa li rovescia per ricominciare daccapo. /Non tenersi più, lasciarsi andare, cadere come to fall, to fall in love, cadere innamorati, scendere nell'ignoto, indagare lo sconosciuto, la regione del sogno e dell'inconscio, una terra che sta al lato opposto di quella della veglia, della ragione, dell'intelletto. / Sullo sfondo di un corpo in caduta libera, nel tempo breve di un volo vertiginoso verso terra, si succedono pezzi di vita al ritmo serrato e visionario di un sogno. /

Un bilancio fulmineo prima di un possibile rimbalzo, guadagni spese e perdite, varie ed eventuali: conquiste, compromessi, sconfitte e imprevisti. / Nel tempo infinito di una caduta, il delirio dell'avvicinamento al tonfo (Laura Corradi)

"Pensò che la bellezza del mondo nascondeva un segreto, che il cuore del mondo batteva a un prezzo terribile, che la sofferenza e la bellezza del mondo crescevano di pari passo, ma in direzioni opposte, e che forse quella forbice vertiginosa esigeva il sangue di molta gente per la grazia di un semplice fiore."

Cormac Mc Carthy ( tratto da "Cavalli selvaggi")

venerdì 17 luglio
CIE HELIOTROPION
in coproduzione con Fondazione TNT- Torino Spettacoli - prima assoluta
Lieu de Passages… Elem D.O

spettacolo interdisciplinare di danza teatro circo e musica
a cura di Bene Borth Walter Pace Clotilde Tiradritti
musica Patrik Matoian - coeografia e regia Clotilde Tiradritti

" La città, la folla, il traffico, i rumori… / A volte mi perdo e mi assento. / Resto solo in ascolto del rumore dei passi sull'asfalto / e dei battiti del mio cuore. / Con l'immaginazione mi ritrovo in altri spazi, in altri luoghi…/ Un piede appoggiandosi al suolo, / percepisce una superficie liscia come l'acqua, / l' altro si appoggia su di un tappeto soffice, come di sabbia... " ( ClotildeTiradritti)

La Compagnia Héliotropion creata da Clotilde Tiradritti a Parigi nel 2001 come un luogo di incontro e di scambio tra artisti provenienti da universi artistici diversi: danza, teatro, circo.

Sviluppa progetti interdisciplinari con Bene Borth (artista di circo e danzatore), Bruno Michel (cooondatore della Compagnia Anomalie) Patrick Matoian (compositore e musicista).

La Compagnia ha ricevuto sostegno da: DRAC Ile de France (Ministero della Cultura); ADAMI (Società degli artisti); Comune di Parigi. Coproduce i suoi spettacoli in Italia con il Festival Internazionale Vignaledanza e Torino Spettacoli; in Francia con Espace Périphérique La Villette, Point Ephémère e Avant-Rue Friches Théâtre Urbain a Parigi, Le Chapiteau des Noctambules di Nanterre, Le Moulin Fondu en Île de France, Circo CABUWAZI a Berlino e Espace Catastrophe a Bruxelles.

sabato 18 luglio
COMPANIA FLAMENCA de JOSE' MORO
Don Quijote, il sognatore

musiche popolari spagnole e brani di Vivaldi,Tartini, Dvorak, Paganini - - coreografia Josè Moro

"Aveva appena il rubicondo Apollo disteso per la faccia dell'ampia e vasta terra le fila dorate de' suoi bei capelli, e avevano i piccioli e variopinti augelletti con lor musicali lingue appena salutato con dolce e soave armonia l'apparire della rosata aurora, la quale, lasciando il tiepido letto del geloso marito, dalle porte e dai balconi del mancego orizzonte, ai mortali si mostrava, quando il famoso cavaliere Don Chisciotte della Mancia, lasciando le oziose piume, salì sul suo famoso corsiere Ronzinante, e cominciò a camminare per l'antica e celebrata campagna di Montiel" (M. de Cervantes).

Così comincia l'avventura del nostro sognatore, fervidamente convinto di combattere le ingiustizie del mondo, ispirato dal suo amore per l'immaginaria Dulcinea del Toboso.
La ricerca del "sogno" viene interpretata dal flamenco in tutta la sua forza e disperazione.
Il suono della chitarra unito allo strazio del canto, porta lo spettatore a vivere la vera realtà di un'inesorabile sconfitta del cuore.

Accanto, la perseveranza e l'intelligente ironia del Chisciotte insieme al sarcasmo di Sancho Panza, danno un respiro di gaiezza a un continuo altalenarsi di realtà e illusione.
"Diversi fiori abitano il giardino della follia, del dolore e della noia. Mille colori accompagnano un viaggio tempestato di grida e insulti. Mille occhi feriscono come lame affilate.

un'anima guidata da un solo padrone chiamato Illusione. Sogni spezzati dal peso della realtà, chiari picchi di aspirazioni perse, speranze sgretolate dal vento...questo è il mio Don Chisciotte". (Josè Moro)

domenica 19 luglio
COMPAGNIA NAZIONALE DI ROMA RAFFAELE PAGANINI
Emanuela Bianchini Simona De Nittis
Ho appena 50 anni

musica Puccini, Verdi, Sousa, Madredeus, Estefan, Palmas, Pistoni, Theodorakis
coreografie Mvula Sungani

Lo spettacolo è una rivisitazione degli ultimi cinque decenni, ispirati ai racconti e ai trionfi di un grandissimo, incontrastato artista della danza e del teatro italiano, Raffaele Paganini.

Ideata e realizzata dall' eclettico regista e coreografo italo-africano Mvula Sungani questa serata è fatta di grande danza, di musica, di suggestioni visive e di emozioni.

La trama si snoda in cinque quadri registicamente collegati tra loro, "Mare", "Opera", "Sonos", "Metropoli" e "Sirtaki", che si susseguono componendo un unica storia, un unica vicenda.

La narrazione verrà resa tridimensionale dalle suggestioni e dalle coreografie ideate da Sungani, che si avvale anche in questa nuova creazione della partecipazione delle prime ballerine

Emanuela Bianchini e Simona De Nittis, Insieme ai solisti della Compagnia, accompagnano Paganini in questo nuovo avvincente viaggio: grandi danze corali, intensi assolo e spettacolari passi a due si sviluppano su musiche di grandi compositori classici quali Puccini e Verdi , sulle splendide canzoni di Sousa, Madredeus e Estefan, sulle composizioni originali di M. Palmas e D. Pistoni per finire con il pirotecnico Sirtaki. "Ho appena 50 anni", uno spettacolo nato per regalare al pubblico grande danza e grandi emozioni.

E Vignaledanza ha voluto ospitare Raffaele e il suo spettacolo-traguardo, per rendere omaggio ad uno degli artisti amici, più presenti sulla scena trentennale del Festival, e uno dei più popolari ed amati beniamini del suo magnifico pubblico.

martedì 21 e mercoledì 22 luglio
37° CONCORSO INTERNAZIONALE GIOVANI TALENTI

I Concorsi, insieme ad Agon e agli Stages sono una caratteristica forte di Vignaledanza con la loro concretezza di verifica del lavoro di un intero anno per la visibilità di centinaia di giovani talenti.

La partecipazione ai Concorsi di Vignaledanza offre peraltro Borse di Studio per frequentare l'unico Liceo italiano coi tre indirizzi quinquennali Artistico, Coreutico, Teatrale.

Bando e scheda di iscrizione al sito: www.vignaledanza.com. La partecipazione al concorso è integrata dalla frequentazione delle lezioni con i grandi maestri e degli spettacoli italiani e internazionali, per una reale crescita e un confronto aperto.

La giuria è formata da Ramona De Saa (Presidente), Maria Helena Fernandez, Carla Perotti, Niurka De Saa, Mirta Hermida Roche, Adriana Cava, Franca Dorato, Germana Erba e Gian Mesturino.

giovedì 23 luglio
PASIONES COMPANY
Divino Tango

musiche Carlo Gardel, Astor Piazzola, Francisco Canaro, Luis Corallini
coreografia Adrian Argon e Erika Boaglio

Il tango non è una proprietà privata, o soltanto un passo più o meno complesso o sensuale... Non è soltanto un Museo di personaggi di inizio del Novecento nei fiumi peccaminosi delle Milonghe. Il Tango non si impara, si vive!

Il Tango è parte della nostra anima argentina...oggi...come ieri…come domani. E se la nostra anima e Divina, lo é anche il nostro Tango! (Adrian Aragon)

Adrián Aragón è protagonista indiscutibile di uno spettacolo mozzafiato, che fulmina i sensi; uno spettacolo elegante, sensuale e di alto impatto emotivo, dove il filo della storia ci porta alle meravigliose ed affascinanti scene di una Argentina viva, piena di speranza..

Luci, coreografie e musiche articolate aggiungono ancora valore al già grande livello artistico della Pasiones Company. Classico e contemporaneo al tempo steso, Divino Tango è una magistrale creazione con una messa in scena superba,agile e struggente.

Storie in bianco e nero, o colorate dalla passione. L´eros sottilmente presente quando la coppia va oltre al ballo... e il ballo è una conseguenza di due corpi che ci suggeriscono il dopo.

La colonna sonora e stata accuratamente selezionata a fine di portare ad ogni coreografia, gli elementi sensibili che la storia richiede. Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Francisco Canaro, affiancati alle nuove creazione di Luis Corallini,sono alcuni degli autori delle musiche che danno personalità all' opera.

venerdì 24 luglio
SERATA DI GALA - Assegnazione PREMIO VIGNALEDANZA E VIGNALETEATRO 2009
Finale e premiazione del 37° Concorso internazionale giovani talenti

ITALIA-CUBA - Giovani talenti italiani e cubani in scena
con Daysi Torriente Llanes Luis David Valleponce

Un progetto Fondazione Teatro Nuovo e Scuola Nazionale di Cuba a cura di Ramona De Saa Serata densa di emozioni e di grandi ospiti all'insegna dell'amore per la danza, il teatro e le arti integrateche celebra il tradizionale appuntamento "Italia-Cuba", nell'ambito della forte collaborazione tra la Fondazione Teatro Nuovo e la Scuola di danza dell'Avana, iniziata quasi trent'anni fa a seguito di un fortunato incontro tra Gian Mesturino (ideatore e direttore artistico di Vignale Danza) e Alicia Alonso.

Da lì il passo fu breve e l'accordo immediato: la Fondazione TNT è il centro di riferimento della metodologia della Escuela Nazionale de Ballet della Repubblica di Cuba. In altre parole, la Fondazione TNT è una delle poche al mondo a collaborare direttamente con il CneART (Centro National de Escuelas de Arte), istituzione del Ministero della Cultura Cubana, al fine di diffondere la danza cubana attraverso la formazione e specializzazione dei professionisti dell'arte.

Un compito prestigioso, che porta a Torino e a Vignaledanza i migliori docenti cubani, come Niurka De Saa, Maria Elena Fernandez, Mirta Hermida Roche, per insegnare la metodologia cubana e che soprattutto porta lei, la 'metodologa', che tutti ci invidiano: Ramona De Saa. Ambitissima da tutti i palchi e i balletti del mondo, la 'grande maestra' a 15 anni girava il mondo danzando insieme ad Alicia e Fernando Alonso, grandi nomi della danza internazionale, e a 33 anni già era Assessore per l'insegnamento della Danza in Cuba.

Nel mezzo, la rivoluzione cubana e anni fatti in punta di piedi dedicati alla danza e alla sua diffusione.

La serata è inoltre dedicata alla consegna dei Premi Vignaledanza e Vignaleteatro e della Cittadinanza del Paese della danza; ma rappresenta anche una prestigiosa vetrina per l'esibizione dei migliori talenti selezionati nell'ambito del Concorso internazionale giovani talenti.

sabato 25 luglio e domenica 26 luglio
COMPAGNIA TORINO SPETTACOLI
L'Asino d'oro, il musical

di Gian Mesturino da Apuleio musica Bruno Coli regia Girolamo Angione
coreografie M.Chiara Raviola Sergio Cavallaro Ekaterina Savina

Su una danza di veli misteriosa e sensuale, irrompe a balzi e capriole l'eros tribale d'un dio Pan seminudo. È la prima scena, fulminea e spiazzante, del musical L'asino d'oro e già vi traspare tutto lo spettacolo e la sua cifra stilistica: sorprendere, affascinare e divertire lo spettatore.

La magia che ammalia e irretisce il temerario Lucio diviene la magia stessa del teatro, che ammalia e irretisce lo spettatore. Così ad ogni nuovo episodio delle avventure di Lucio-asino, lo spettacolo si rinnova in una esplosione continua di invenzioni, in cui si fondono la seduzione del canto, il dinamismo delle danze, l'esuberanza dei travestimenti, il gioco della sensualità, in una rocambolesca avventura scenica affidata ad una troupe di venti validissimi interpreti, poliedrici e giovanissimi, tutti tra i venti e i trent'anni, capaci, tra frenetiche danze del ventre, mitologici amori divini, magiche trasformazioni, atmosfere circensi o velatamente trasgressive, di lasciar quasi senza fiato.

Lo spettacolo è interamente cantato dal vivo.

www.vignaledanza.com


dal 17 giugno al 16 luglio
DANZA FESTIVAL INTERNAZIONALE DI VILLA ADRIANA
Tivoli (RM)



Terza edizione di festiVAl - Festival Internazionale di Villa Adriana promosso dalla Regione Lazio, Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport e prodotto dalla Fondazione Musica per Roma, in collaborazione con MIBAC - Direzione Regionale Beni Culturali e Paesaggistici del Lazio, Provincia di Roma e Comune di Tivoli.

si inaugurerà mercoledì 17 giugno a Villa Adriana con un grande evento: la prima mondiale di Idiotas di Fjodor Dostoevskij messo in scena dal regista lituano Eimuntas Nekrosius e prodotto dalla Fondazione Musica per Roma insieme al Lithuanian Ministry of Culture

La manifestazione proseguirà fino al 16 luglio con un ricco cartellone di danza che comprende le prime nazionali di Sidi Larbi Cherkaoui(Apocrifu il 22 e 23 giugno), Russell Maliphant (Two:Four:Ten il 2 e 3 luglio) e Israel Galván (El final de este estado de cosas il 9 e 10 luglio) e, in chiusura, un programma di quattro coreografie di William Forsythe presentato da uno dei corpi di ballo più celebri al celebri al mondo, il Balletto del Teatro Mariinskij di SanPietroburgo (15 e 16 luglio). Il 26 e 27 giugno, inoltre, un appuntamento di spettacolo per tutte le età con la compagnia di circo contemporaneo Hors Pistes, che presenterà il suo divertente Coma Hydillique.

Non mancheranno infine, come è ormai consuetudine, gli appuntamenti con la musica d’autore: il 29 giugno con il Duke Ellington Memorial Concert della PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra, il 4 luglio con il concerto di Gino Paoli e il 6 luglio con l’esibizione di Paolo Fresu. Il grande palcoscenico all’aperto che accoglierà artisti provenienti da Lituania, Belgio, Canada, Gran Bretagna, Spagna, Russia, Francia e Italia sarà allestito anche quest’anno nell’area delle Grandi Terme di Villa Adriana, uno dei più grandi siti archeologici a cielo aperto del mondo, riconosciuto dall’Unesco come patrimonio dell’umanità. Auditorium.com/villaadriana

UN MESE DI DANZA A PARMA

La manifestazione si apre mercoledì 29 aprile continuando il 30 con MaggioDanza, a cura del Corpo di Ballo del Teatro Comunale di Firenze che è oggi affidato alla direzione di Vladimir Derevianko.

Al Teatro Regio di Parma andrà in scena (29, 30 aprile) la Serata Fokin, composta da L'Uccello di fuoco e Petruka e con lo stesso Derevianko, e La morte del cigno, étoile la stella russa del Teatro Mariinskij, Ul'jana Lopatkina.

L'English National Ballet presenterà 9, 10 maggio, il balletto in tre atti Manon, capolavoro del coreografo inglese Kenneth MacMillan, poi in scena anche al Comunale di Modena il 13 e 14 dello stesso mese.

Coreografia Kenneth MacMillan Musiche Jules Massenet Arrangiamenti Leighton Lucas e Hilda Gaunt Scene Mia Stensgaard

Si proseguirà il 12 e 13 maggio,con Mikhail Baryshnikov - Ana Laguna, protagonista di Three Solos and a Duet coreografie di Mats Ek il classico Solo for Two e l'inedito Place, più gli assolo creati per Baryshnikov dai giovani Benjamin Millepied e Aleksej Ratmanskij su musiche di Philip Glass ( Valse-Fantasie ) Arvo Pärt (Solo for Two ) Erik Satie e Mikhail Glinka Akira Rabelais (Years Later) Place Coreografia Mats Ek Musica Fläskkvartetten.

All'insegna del classico moderno anche gli appuntamenti con Pilobolus Dance Theatre che il 20 e 21 presentano Tsu Ku Tsu (Coreografia Alison Chase) e Day Two (Coreografia Daniel Ezralow, Robert Faust,Jamey Hampton, Carol Parker, Moses Pendleton, Peter Pucci, Cynthia Quinn, Michael Tracy) e gli immancabili Pseudopodia (Coreografia Jonathan Wolken) e Gnomen (Coreografia Robby Barnett e Jonathan Wolken)

Angelin Preljocaj a Parma presenterà in chiusura di rassegna il 28 e 29 maggio la sua ultima creazione, Biancaneve, allestimento insolitamente narrativo in cui i 26 ballerini della compagnia interpretano la fiaba dei fratelli Grimm sulle note di Mahler, nei costumi disegnati per l'occasione dall'estroso stilista Jean-Paul Gaultier. Coreografia premiata al Globes de Cristal 2009.

Con ParmaDanza 2009 torna La danza dietro le quinte, il fortunato ciclo di appuntamenti collaterali al festival a cura di Valentina Bonelli. Pensato per gli allievi delle scuole di danza e per il pubblico dei tanti appassionati, il calendario si compone anche quest’anno di classi aperte al pubblico delle compagnie in cartellone e di masterclass dedicate agli allievi di livello avanzato delle scuole di danza, tenute dai maîtres de ballet delle compagnie ospiti.

La partecipazione alle classi aperte e alla danza in video è a ingresso libero (consigliata la prenotazione).

La partecipazione alle masterclass è riservata ad allievi di livello avanzato, la prenotazione è obbligatoria.

Per informazioni e prenotazioni
Ufficio stampa del Teatro Regio di Parma
tel. 0521 039369 fax 0521 039331
stampa@teatroregioparma.org
Tel. +39 0521039399 (biglietteria)

GIORNATA MONDIALE DELLA DANZA A BOLOGNA

GMD’09 E-SALTANTE IL VOLO DEGLI SGUARDI
COMUNICATO STAMPA

29 Aprile 2009

Nella giornata del 29 Aprile, l’ITI - Unesco ha istituito, a partire dal 1982, la “Giornata Mondiale della Danza”, riconoscendo a questa disciplina un valore artistico profondamente legato alla formazione e all’arricchimento degli individui, considerandola un patrimonio dell’umanità da proteggere e valorizzare.

In occasione della Giornata Mondiale della Danza, 29 aprile 2009, il Selene Centro Studi Eko, Roberta Zerbini ed i danzatori Bolognesi, con il progetto GMD’09 intendono organizzare nella città di Bologna una serie di iniziative con l’obiettivo di sensibilizzare la città verso la riscoperta del corpo e del suo linguaggio, verso la danza.

La giornata Mondiale della Danza per i danzatori bolognesi ha assunto dalla passata stagione questo significato, un grande evento pubblico per rendere gloria al corpo, al movimento, alla danza.

Il 29 Aprile vede la città di Bologna invasa pacificamente dai danzatori che operano attivamente nella Regione Emilia Romagna, un susseguirsi di immagini, danza, parole, musiche che termineranno in un significativo momento corale dove tutti i partecipanti sono invitati ad una jam session di contact-improvvisation; pratica che restituisce ai corpi dei danzatori tutto il vissuto della giornata, creando un evento unico ed irripetibile per le energie che nascono in tali contesti improvvisativi.

La passata edizione (GMD’08) ha avuto come sostegno le frasi “ Vedimi alato – movimenti per soffio e attesa” (creato per l’occasione da Alessandro Bergonzoni) che rimandavano alla sensazione piacevole di leggerezza e lievità dei corpi dei danzatori ed evocavano uno strabismo culturale del quale la GMD’08 è riuscita ad interpretare i caratteri salienti ed a renderli centrali, creando così un innovativo progetto culturale.

Una visione multipla della danza: durante la mattinata nelle scuole per sottolineare l’aspetto educativo e formativo di tale disciplina, bene prezioso in questo momento nella nostra società; un momento pomeridiano performativo nei luoghi comuni, nelle strade e nelle piazze dove tutti i corpi danzanti della città, ragazzi, adulti, abili e disabili hanno reinterpretato quei luoghi che sempre frequentano; ed infine un evento (svoltosi al MAMBO - Museo d’Arte Moderna di Bologna) che ha visto partecipe l’arte dell’improvvisazione sia musicale che coreutica, la contaminazione di generi e di linguaggi con l’eccezionale risultato della caduta della quarta parete tra pubblico ed artista, creando un luogo che ha vissuto per tre ore un’ esperienza sensorialmente totalizzante dove ogni particella ricettiva del nostro corpo era stimolata dall’agire dell’arte..

Riteniamo che questo sia uno degli obiettivi dell’arte del nostro secolo, un’arte utile, densa, lievemente aggressiva ma decisamente chiara ed incisiva nel suo messaggio, che fornisca nuove visioni, nuovi concetti, che si apra all’altro con l’immediatezza e la spontaneità.

La prossima edizione GMD’09 E-saltante. Il volo degli sguardi, punta la sua osservazione sullo sguardo, attento, distratto, rubato che il corpo del danzatore si presta a catturare in quella passeggiata regalata alla città che si svolgerà nel pomeriggio del 29 Aprile (dalle 17 alle 20) nel centro storico di Bologna.

Saranno danza improvvise, performance urbane che interpretano le linee, le forme gli umori della città.

IL programma della GMD’09 prevede:
ORE 9/13 Lezioni Proiezioni Incontri gratuiti all’interno degli Istituti Scolatici.
ORE 17/20 Performance Urbane all’interno del Centro Storico della Città di Bologna
ORE 21 e 22:30 Performance multimediale tra danza, musica e arte presso il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna.

Questa seconda edizione vuole allargare i confini sia temporale sia spaziali del dialogo, ed invita a festeggiare tutte le formazioni e tutte le realtà operanti a vario titolo nel mondo della danza da tutta la Regione Emilia Romagna ed organizza alcuni eventi collaterali che introducono e preparano il terreno alla piena realizzazione della GMD.

“1°avverrà, 2°avverrà, 3°avverrà” è il titolo degli eventi che si svolgono la settimana precedente il 29 Aprile.

Martedì 21 Aprile “Vedimi Alato, movimenti per soffio attesa” mostra fotografica con gli scatti della GMD’08 dell’artista Fyodor Marchesan, presso Il Posto, via Massarenti 37, Giovedì 23 Aprile presso Progetto Irnerio23, in via Irnerio 23 sempre Fyodor Marchesan mostra gli scatti dell’evento conclusivo della GMD’08 presso il MAMbo - Museo d’Arte Moderna. di Bologna
Domenica 26 Aprile presso lo “Spazio IN DUE” Vicolo Brogli 1/f sarà organizzata un vernissage ed una performance con l’artista figurativo Stefano Babboni che racchiude in un unico dialogo due linguaggi in un non-conventional mix di arte e movimento.

La GMD’09 è patrocinata dalla Regione Emilia Romagna, Provincia di Bologna, Comune di Bologna, USP Ufficio Scolastico Provinciale. Sostenuta dall’ASCOM Bologna, AICS Provinciale di Bologna.

Le frasi “E-saltante. Il volo degli sguardi” “1°avverrà, 2°avverrà, 3°avverrà” sono stata ideata per la Giornata Mondiale della danza da Alessandro Bergonzoni.
http://www.ekodanza.it/GMD09/GMD09.html